sábado, 17 de octubre de 2015

Así estuvo el Breakfest 2015

Una experiencia no solo musical también conecta el encuentro con mentes geniales, aquellas a las que también les encanta compartir con los amigos y alegrarse de los detalles más pendejos y por sobre todas las cosas ser feliz a pesar de qué dirán y el qué diré. El Parque Norte en esta oportunidad nos abrió las puertas con todo su esplendor.


Al entrar nos esperaba un corredor lleno de colores en el aire y en el camino estaban las letras del Breakfest, las mismas que nos daban por primera vez (a Mafe y a mí) la bienvenida a las ciudad de la eterna primavera.

Queríamos montarnos en todas las atracciones (que por cierto eran gratis para todos los asistentes al festival), también comprar en el mercadillo de diseño independiente: la gafa, la agenda, el anillo, lo que fuera con tal de comprar un lindo souvenir de la tierra de los paisas y apoyar “el diseño colombiano”.

Inicialmente  montamos en los carritos chocones, luego en la “montaña rusa” que más bien parecía una planicie rusa, pero de igual manera andábamos contentas de poder estar pisando tierra paisa. Mi mente se reía mientras pensaba a gritos: ¿porqué todos estos paisas tienen que estar tan lindos?

En la zona de comidas los asistentes podíamos comer empanadas, brochetas, hamburguesas, frappeados, todo a precio de festival ($10 mil lo más barato), la pola y la gaseosa sin importar cuál fuera tenía un valor de $5 mil.

En esas averiguando qué podíamos comprar a buen precio hablé con uno de los chicos que vendía brochetas. La verdad es que  uno con su mentalidad de cachaco no sabe si le están cayendo o si son así de amables. Y es que en realidad ellos bien paisas y uno así todo bogotano, ellos así todos lindos y uno así todo rolo.

La primera agrupación que quisimos escuchar fue: No Regular Play, la tarde estaba en todo su esplendor. En ese toque nos divertimos, bailamos, disfrutamos; mientras en el escenario ellos hacían lo que sabían... Alguien en el público bailaba como si estuviera piloteando un avión.


Después de un rato quisimos ir a relajarnos en la zona lounge, la única en todo el parque en la que la única preocupación de cada persona era descansar en los puff, tomarse unas cuantas cervezas, quitarse los zapatos si era el caso y dejarse llevar por las sonoridades cercanas. Después de un rato el festival debía seguir, así como nosotras debíamos ver a las  demás bandas. 

El primero que se apareció en mi listado musical fue Rey Gordiflón, quienes en escenario hicieron que todos los asistentes cantaran sus canciones, y yo a mi estilo cachaco, cantaba las únicas 3 canciones que me sabía.

La presentación de Gordiflón me transportó a mis épocas colegiales en las que únicamente escuchaba ska o raggae y  los que en los salones de clase mi mente cantaba: “Luego dirás que fui yo el que dijo adiós, me voy por que eso es lo que tu quieres”.

Terminó la presentación de esta señora banda y la tarde empezó a tomar su tonalidad. 

Siendo las 6:20 p.m. en las tablas del escenario principal, estaban nuestros vecinos del barrio Aranjuez: Alcolirykoz, quienes cantaban: “esto no es soplar y hacer botellas”, demostraban todo el talento que llevan dentro.




Sin duda alguna, ellos sí saben cómo divertir al planeta mientras van diciendo a su antojo y a modo de sátira, mensajes de realidad, de conciencia y de caminos que de una u otra manera nos conectan.

El grupo de hip hop se conectó con todos los ahí presentes y se despidieron cantando: "Yo que no tengo nada, sin joyas ni fortunas soy rico cuando suena el boom bap, solo tengo rimas y canciones que sumas al coro de las ruinas del rap”.

En la mitad del Festival con Mafe descubrimos que teníamos acceso total por las acreditaciones de prensa,  fue el momento en el que por fin descubrí lo que sintió Homero Simpson cuando en un concierto tenía acceso total.

Acceso total




Tener acceso total nos facilitaron las cosas y podíamos cambiar de un escenario al otro mientras Mafe iba realizando la reportería gráfica y yo estaba ahí expectante en primera plana, escribiendo lo que me parecía curioso. De ahí nos fuimos al otro escenario, escuchamos a los bogotanos Mavidip & Steinlausky, su música algo psicodélica, se que a la mayoría de los que estábamos nos encantó, mientras más de uno “bailaba” al ritmo de la electrónica.

Al caminar nuevamente por los rincones del Parque Norte, nos encontrábamos con distintas historias de amigos que estaban ahí unidos todos con un único fin, ser felices a partir de lo que escuchaban, veían, compraban, consumían, escribían o cantaban.

Gondwana con su reggae contagió a más de uno con su armonía de amor, ellos brillaron en medio de la noche paisa, cantaron durante 1 hora y media, todos andaban ahí entretenidos bailando y cantando a su manera. Obviamente no se podían ir sin realizarle un tributo al rey del reggae sus instrumentos interpretaron: Could you be loved.


Al caer la noche era justo ir a comprar algo de comer, al llegar a la zona de comida debíamos adquirir una compra sabia la idea era comer bien y no gastar mucho dinero. Finalmente terminamos comiendo varias empanadas acompañadas de un Frappe (la elección no fue muy buena) para remediar la situación nos tomamos un par de cervezas en honor a los paisas.

Luego de relajarnos, teníamos que seguir viendo en vivo a los artistas, pronto se vendría lo mejor. Ya serían como las 10 de la noche, y nuestras almas rumberas se dejaron llevar por los sonidos de Movement, estos australianos impactaron con su presentación en la que no tenía más iluminación que una luz blanca y ellos brillaban en medio de su oscuridad pues estaban vestidos de negro.  El himno de esta agrupación, por supuesto: "Us".

Infinity Ink también estuvo increíble, llegó un momento en el que todo era tan perfecto que no podía creer que estuviera en Medellín, en tremenda rumba, acompañada por una de mis mejores amigas y al estilo Homero Simpson con acceso total, le dije a Mafe como mil veces que no lo podía creer.

Antes de media noche el escenario principal Tigo Music se estremecía con los beats de Bag Raiders. cantaron todas las canciones que antes había escuchado en mis tardes de trabajo mientras Spotify  me iba enseñando todo lo que sabía de este trío. Sencillos como Sunligth, Not over, Way back home, Golden wings se hicieron presentes.


Al escuchar las estrellas fugaces de Shooting stars mi alma no podía estar más feliz, yo estaba ahí al frente de estos australianos viéndolos como hacen su trabajo en vivo, recordando situaciones pasadas  y las miles de historias que tuvieron que pasar para que todos estuviéramos presentes en el mismo lugar era algo más que mágico. Se despidieron de Medellín y del país pues esa era su última presentación en territorio colombiano (el día anterior se habían presentado en Armando Records).

“Foals, Foals, Foals…” gritaba mi mente desesperadamente quería por fin verlos, ellos eran una de las razones más fuertes por las cuales quería visitar la capital de Antioquia, y no era para menos, pues aunque se habían presentado el día anterior en Bogotá, el tenerlos en Medellín era como si estuviera soñando.

Entraron al escenario, con un sonido único, inmejorable conectaron en mí los recuerdos del pasado, (la calle transitada, el bus, el TransMilenio, la conversación que tuve con alguien mientras sonaba al fondo alguna canción de Foals) solo que esta vez estaba ahí al frente Yannis cantando y tocando su guitarra. Él con su actitud de puro rockstar, así bien imponente, irreverente.  (El pobre roudies de la banda tiene un trabajo bastante pesado).

Finalmente mi mente estaba en un mar de menta, estallaba de placer al mirar en vivo y en directo tanta genialidad en una sola banda.  Este 3 de octubre no sería olvidado por ninguno de sus asistentes. Extasiados de más música sonaba un éxito tras otro: Olympic Airways, My Number y Mountain at my Gates sonaron todas seguidas.  

Todos celebramos los 30 años de Jack Bevan, el baterisa, el man estuvo tratando de romper una piñata estilo mexicano con una de sus baquetas casi no puede.

Yannis en varias ocaciones pasó por el lado del público, saltó dos veces encima de ellos, con Two Steps Twice, demostró toda la locura que tiene y en el momento del solo de la canción se bajó nuevamente del escenario, pero esta vez se mezcló en medio de todo el público, tanto que en un momento parecía perdido en medio de tanta gente.

La banda hizo una presentación como para nunca olvidar, en definitiva fue una hora y media bien vivida, se despidieron finalmente de los colombianos. En mi mente quedaron muchos recuerdos y muchas experiencias para seguir viviendo, para seguir visitando Medellín y por supuesto el Breakfest (sale más barato que el Estéreo Picnic).
En definitiva las montañas si sonaron… ¡y mucho!

jueves, 31 de julio de 2014

ARDILLA


La editorial independiente Jardín tiene su nueva publicación, se trata del libro Ardilla que fue ilustrado por Humberto Junca un colombiano que quiso una edición bonita de un cuaderno rayado que da cierta tristeza rayarlo.
Imagen: Jardín ediciones
El libro retrata sus inicios en el mundo de la escritura en sus años de infancia en España. Se trata de un cuaderno rayado lleno de dibujos tomados de las ilustraciones de Ardilla, su vieja cartilla española la cual es la encargada de acompañar a los infantes en sus primeros años escolares y acompañó al artista bogotano en su proceso.

Ciertamente, es un ejercicio de copia riguroso y melancólico que alude al mundo de la infancia, e incluso, a la alienación educativa.El artista plástico sacó a la luz pública sus trazos inspirados en aquella cartilla que albergaba el método de escritura de la España de los sesenta, la misma que su papá compró cuando Junca no había nacido. 

jueves, 24 de julio de 2014

LA PELUQUERÍA re abre sus ventanas


Imagen: Cortesía de LA PELUQUERÍA
Hoy se puede afirmar que podemos volver a ser parte de los procesos artísticos de los que allí realizan. Actualmente funciona a puerta cerrada con sus ventanas abiertas, dicho por Melissa Paeres (creadora de LA PELUQUERÍA) “los clientes y amigos que deseen venir a este espacio deben timbrar y van a pasar de ser clientes a ser invitados a la casa”.

Para quienes aún no saben qué es LA PELUQUERÍA, este, es un lugar ubicado en la Candelaria en una casa recién renovada que tiene diferentes espacios artísticos para personas que les gusta la cultura, el arte y lo alternativo.

Los cortes de cabello que se realizan allí no son nada convencionales y, tratar los paradigmas sociales a nivel de imagen es algo a lo que las peluqueras asesinas (como se hacen llamar) deciden dejar a un lado, no creerle al qué dirán y apostarle a una propuesta diferente; pues ellas realizan su arte con personas que quieran cambiar y renovar su imagen.

LA PELUQUERÍA, comprende de la zona de corte de cabello son hechos por artistas plásticas (este lugar no tiene espejos), también tiene la sala de té donde te puedes tomar una cerveza, un café o comer un sándwich saludable, puedes comprar algún accesorio en su tienda de diseño independiente o participar de los eventos culturales de los que allí realizan.
Imagen: Cortesía de LA PELUQUERÍA

En la pasada edición hicieron el re lanzamiento de LA PELUQUERÍA, para este sábado 26 de julio van a realizar “la frijolada bailable” un evento de invitación exclusiva de voz a voz, la idea es empezar a cambiar la invitación del Facebook o del Internet para hacerlas más personales y dejar a un lado el mundo virtual.

La peluquería es esa casita recién renovada ubicada en la cra 3 N. 12d – 83 o, si quieres más información de la misma la puedes encontrarlos en su página: http://www.lapeluqueriabogota.com/


jueves, 17 de julio de 2014

MANUFACTURAS DE LO CHIVIADO

Imagen cortesía: Manufactura de lo chiviado 
En las instalaciones del Museo de Arte del Banco de la República específicamente en EL PARQUEADERO hasta el próximo sábado 19 de julio podremos gozar del laboratorio de creación Manufacturas de lo chiviado exposición que hace referencia a qué es lo original y qué es lo chiviado.

Este proyecto es dirigido por un colectivo de artistas colombianos quienes se hacen llamar Made in China y es liderado por Catalina Rodríguez y Carlos Ovalle, un par de chicos que convocaron a diferentes artistas, realizadores y gestores para proponer un proyecto que, planteara el concepto que tenemos referenciado hacia la creación de piezas.

Carlos aseguró lo siguiente para referirse al laboratorio de creación “quisimos abordar la palabra chiviado dentro del título, pero no como alusión a algo que estaba mal hecho, algo que era pirata, sino totalmente en contraposición con lo original. Lo original pensado como algo único e irrepetible y algo que no tenía ninguna manera de mutar”.

Para llegar a concretar el proyecto fue necesario el planteamiento de los siguientes conceptos: la copia, la reproducción, la falsificación, el hackeo, el simulacro y la reconfiguración. Todos estos conceptos que abordaran lo chiviado y lo original quienes a su vez conllevaban al ingenio creativo.

Importante resaltar que Manufacturas de lo chiviado fue la propuesta ganadora de la Fundación Gilberto Álzate Avendaño para que hoy estuviera presente en las instalaciones de EL PARQUEADERO. 

jueves, 15 de mayo de 2014

Detrás de Lik Mi 

Por: Edna Forero
Fotos: Cortesía Lik Mi 

Al pensar en Lik Mi cualquiera empezaría a visualizar su ilustración en lugares de la ciudad, pero esta afirmación sería reducir su concepto y es que, quien comienza a reconocer sus espacios es casi como entrar a un mundo que desborda creatividad y arte en toda su expresión, pero realmente ¿quién es esa persona que está detrás de Lik Mi? 

Esta artista urbana es diseñadora gráfica, amante de disfrutar los segundos de la vida. La caracteriza su mente abierta y sencillez infinita; su madre es huilense y su padre bogotano, ciudad que hace unos años (no voy a decir cuántos) la vio nacer.  

Acompañada por uno de sus amores su perra Shasta y uno de sus amigos, en una noche de marzo quiso compartir una parte de su ser.

Hace cinco años Natalia Olaya cansada de la inmediatez de los días, de cumplir las reglas de la agencia de publicidad  a la que pertenecía decidió irse a vivir por unos meses al amazonas, en donde entonces nace el concepto de Lik Mi. 

En el tiempo vivido en la selva se encontró con su esencia, dejando a un lado la cotidianidad del contexto social en el que se desenvolvía, pero para llegar a este hallazgo tuvo que empezar de nuevo, desde cero; durante este lapso se conectó con el mundo y la importancia de tener una conexión con la gente,  con el trabajo de las cosas hechas a mano, y de pasar días enteros pensando, analizando, dibujando.

Al regresar a su entorno se hizo a la promesa de no volverse a emplear,  empezó realizando talleres, a trabajar con niños, a viajar, conocer, aprender, y diseñar su conexión con el mundo; desde este concepto nace su vínculo con lo que es hoy Lik Mi basado en su experiencia vivencial, tal vez de allí radica la identificación de la gente con su trabajo ya sean en sus accesorios o lo que se puede apreciar en las paredes de la ciudad.

Ahora el diario vivir de Natalia está alejado de la inmediatez, del cumplimiento de reglas de jefe alguno, encontrando entonces su estilo de trabajo y más que de trabajo, su filosofía de vida. La cotidianidad de Natalia está en medio de conocer espacios, personas, apreciar cada detalle e identificarse con el otro; eso sí, trabajando arduamente para ella misma y su crecimiento espiritual.  

En este momento puede afirmar que hace lo que le gusta, de que vive su vida como quería vivirla “me hace feliz muchas cosas… me encanta viajar, por que viajar tiene muchas situaciones particulares y diferentes, amo el mar, amo sumergirme en el mar y flotar, me encanta subirme a los árboles…”

Esta, la historia de Lik Mi hace evidenciar que efectivamente se puede vivir de los sueños y que tal como ella lo asegura: “El principal enemigo es uno mismo”. Natalia tras su proceso pudo encontrar su historia con final feliz y es el de vivir su vida a partir de la construcción de ideas y de conceptos, por suerte al caminar desprevenidamente por las calles de la ciudad podremos disfrutar del arte de Lik Mi para rato. 

Lo mejor de todo es que el próximo 17 de mayo de 2014, Lik Mi cumple 5 años de existencia, 5 años de compartir su visión al mundo, 5 años de crear sonrisas en la gente, 5 años de luchar por lo que le gusta, 5 años que serán celebrados en la tienda de diseño independiente Trama

domingo, 13 de abril de 2014

FESTIVAL ESTÉREO PICNIC 2014


Tener la posibilidad de mezclar música, pensamientos y sonrisas en un mismo lugar fue lo que se vivió el pasado 3, 4 y 5 de abril en la capital del país. Este año tuvo la presencia de artistas como los Red Hot Chili Pepers, Nine Inch Nails, Pixies, Capital Cities, Zoé entre otros.

La felicidad en forma de ticket. 

Fueron tres días dedicados a cantar, tres días para soñar, tres días para reír, saltar, ser feliz, para sorprenderse de los artistas, para enamorarse de la música y de los amigos, para compartir el picnic.

Un espacio en el que los árboles brillaban, en los que podías nadar en una piscina de pelotas, lanzarte al vacío a más de 7 metros o por qué no comerte un helado sin la posibilidad de morir en el intento. 

Hoy se puede afirmar que el Festival Estéreo Picnic es una combinación cultural de arte y música que, según sus organizadores es: “la mejor fiesta del mundo”. De ser cierta o no esta afirmación ustedes mismos tendrán que asistir a una próxima edición y confirmar que en realidad si lo es. 

En síntesis este Picnic fue una conjunción de power, power re contra power en los que queda claro que el festival está a la altura de un Lollapalooza, Coachella o un Bestival.

"Un espacio en el que los árboles brillaban".
"Un árbol de look cerebral".

viernes, 21 de marzo de 2014

Hablando con Little Panda

Giovani Osorio diseñador  de modas colombiano hoy conocido por su marca independiente Little Panda, a sus 24 años asegura que lo hace feliz marcar tendencia en el mundo de la moda. En esta ocasión nos quiere compartir un poco de su experiencia. 


¿Cómo nació en ti el ámbito artístico por diseñar?


Digamos que desde nacimiento, desde que tengo uso de razón dibujo, pinto, corto telas, visto muñecas; desde siempre.



Formalmente: ¿cuánto tiempo llevas diseñando y por qué diseñar?
Tengo 24 años y llevo formalmente desde los 15, o sea desde que pisé la universidad comencé de una vez a diseñar a cortar a hacer algo que no había hecho porque tenía como el gusto pero no la técnica. Entonces es más o menos 9 años en el mundo de la moda.


¿Por qué se caracterizan tus colecciones y en qué te inspiras?

Yo trato siempre de ver tendencias y de las tendencias selecciono lo que me  gusta a mí, entonces así es como más o menos comienzo a diseñar… veo lo que está de moda y  dentro de lo que se va a poner de moda lo que me gusta a mí. 


Brevemente, en estos 9 años que llevas diseñando ¿cómo has visto la transformación de la moda?


Yo digo que el cambio más fuerte que ha tenido la moda por lo menos en Bogotá es el interés del hombre por la moda, porque la mujer siempre ha tenido el gusto por la moda, pero ahora hay muchas marcas emergentes de hombres de líneas solamente masculinas y es un hombre más arriesgado, es un hombre que le apuesta a los colores a cosas que antes eran antes muy femeninas y ahorita no son mal vistas.


¿En qué proyecto estas actualmente?
Ahora estoy empezando una segunda carrera alejada un poquito del mundo de la moda y Little Panda que es mi marca sin dejarla a un lado.


¿En dónde podemos encontrar tu marca?


Mi marca está en Céfiro en la Candelaria, está en Resistencia en Chapinero y está en una tienda que apenas está empezando ubicada en Pasadena que se llama Cíngaro y también me pueden encontrar por Facebook.








¿Cada cuánto sacas una colección?

Yo trato de sacar cada dos meses, pero siempre que se me viene una idea a la cabeza la hago, entonces estoy produciendo todo el tiempo.


¿A ti qué te saca de casillas en el mundo del diseño?

Que las mujeres no conozcan su cuerpo, hablando por lo menos en términos del leggins, los leggins son para mujeres máximo hasta la talla 10 y es maluco ver a una mujer talla 14 con leggins mostrando celulitis. Entonces cosas así, que las mujeres tienen que aprender a conocer su cuerpo porque hay ropa para todo tipo de cuerpo.

Finalmente, ¿qué te hace feliz?


Creo que lo que hago me hace feliz me gusta mucho diseñar, me gusta mucho estar enterado de esto, no solamente diseñar sino observar lo que los demás hacen, me gusta estar pendiente de las tendencias, me gusta asistir a eventos de moda ¡eso me hace feliz!